#FICX53: Uno + Uno, una gran historia en 3 minutos y medio

Uno + Uno, es una de esas historias que emociona pero a la vez de fuerza para afrontar el día a día. Eva Moreno y Juan Vellido son los directores de este documental de apenas 3 minutos y medio en el que se condensa la vida de los deportistas José Luis García y Fran Nieva, “buenos comunicadores, atletas excepcionales y grandes personas”, así los definen Eva y Juan en nuestro encuentro durante el Festival de Cine de Gijón. García, o “Jota” se quedó ciego hace tres años, pero la pérdida de visión no le ha impedido seguir entrenando para conseguir sus sueños deportivos. Junto a Fran, su guía, amigo y compañero, han conseguido ser subcampeones de España de Triatlon y medalla de bronce mundial de Duatlon, “Separados son únicos pero juntos son invencibles".

La historia de lucha, altruismo y superación de estos dos deportistas, llegó a la vida de Eva totalmente por casualidad: “Estaba en mitad de un rodaje, parando el tráfico en una carretera de montaña. Y los paré a ellos”, recuerda, “Vi que iban en un tándem, lo que me llamó mucho la atención. Intercambiamos algunas frases;  me contaron que “J” estaba ciego…Me pareció muy curioso e interesante. A los pocos días me puse a buscar información sobre ellos”, cuenta, “ahí había una historia”. Después de ponerse en contacto con una chica que les había hecho una entrevista, pudo ponerse en contacto con ellos: “Les encantó la idea y enseguida empezaron a proponer ideas para el documental”, sonríe. 

No es la primera vez que Juanca y Eva trabajan juntos, pero sí es la primera vez que lo hacen en un documental. Antes ya habían trabajado en “Hay dos clases de personas”, un corto protagonizado por Manuela Vellés y Miguel Ángel Muñoz. "Las historias reales son más difíciles de controlar”, asegura Juanca. “El resultado ha superado las expectativas que teníamos”, aseguran. “Nos hemos encontrado con dos personas que no solo tienen una historia que contar, sino que además, tienen una grandísima sensibilidad emocional”, añade Juanca. Se narran muchísimas emociones en un tiempo realmente breve, 3’ 30”, “Fue una elección ya que queríamos presentarlo en el Festival Jameson no todo film y uno de los requisitos es ese”, aclaran. “El proceso de montaje fue realmente complicado. Teníamos material para otra película”, aseguran.  “No queríamos contar solo la historia de lucha y superación de “J” tras perder la vista, también destacar el altruismo de Fran”, comentan. 

El ritmo del corto está marcado por los entrenamientos para las diferentes disciplinas del Triathlon: ciclismo, carrera y natación. La mayor parte de las escenasestán grabadas den exterior, lo que hizo que hubiera algún que otro contratiempo: “el día que íbamos a grabar los entrenamientos en tándem llovió nevó durante toda la mañana”, continúan, “queríamos planos en movimiento así que nos metimos en un coche y los seguimos muy de cerca. Fue muy arriesgado”. Aún así graban con ellos, confiesan que ha sido un auténtico lujo, “es que solo había que oirles hablar el uno del otro”. Gracias al rodaje del corto Fran y “Jota” han conseguido un patrocinador, han participado en varios programas de radio y televisión, además de obtener una página entera para ellos en algunos diarios deportivos, “estamos realmente orgullosos”, aseguran. 

Tanto Eva como Juanca suman cuando están juntos, y son algo así como la analogía de su película: se dan mutuamente la fuerza necesaria para embarcarse cada vez en nuevas aventuras cinematográficas, "sólo un ser humano puede ayudar a otro ser humano". 

#FICX53: Caradecaballo, el corto de Marc Martínez

Caradecaballo, o lo que es lo mismo, el corto más premiado del 2015, estuvo en el Festival Internacional de Gijón en la sección oficial de cortos presentado por su director, Marc Martínez. Este catalán, al que le encanta experimentar, iba para ingeniero informático, pero no se llevaba demasiado bien con la física y en casa le aconsejaron que cambiara los libros de ingeniería por los de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña: “Estábamos comiendo y mi madre me propuso hacer cine”, recuerda, “en ese momento me quedé un poco sorprendido, pero fue una buena idea”. 

Día y medio de rodaje, una abuela como co-protagonista, con cuatro líneas de texto como único guion y sin saber si la filmación de aquellas imágenes surreales iba a servir para algo empezó este experimento equino. “Mi abuela ni siquiera sabía que la estábamos grabando”, comenta divertido. A pesar del bajo presupuesto, junto a Isis Velasco, ha conseguido crear un concepto de apenas 8 minutos, original y con mucha fuerza. Asegura que hay varios géneros mezclados, “es thriller, es comedia, es ciencia ficción y también drama animal”. “La clave para crear un producto cinematográfico está en hacer un mix lógico”, añade. Quizás sea este el film del que más orgulloso se siente, “es el que más frutos a dado, y del que menos me esperaba”, comenta modestamente.

No le gusta considerarse un director, a pesar de tener ya varios títulos a sus espaldas, “esta profesión es como una escalera ascendente. Cada trabajo debería de ser un escalón más”, asegura. Su primer corto fue Thimothy. “En la ESCAR, los 10 mejores alumnos optan a la elaboración de un proyecto de fin de curso con unos 15.000 euros de financiación”. A él no le dieron esa oportunidad, pero en lugar de rendirse, decidió hacer su propio cortometraje, y así surgió Thimothy, protagonizada por un “tierno” conejo. El proyecto gustó mucho en la escuela, y al final obtuvo, aunque más reducida, una ayuda para realizarlo. En aquel primer trabajo, se limitaba a dirigir, sin embargo, en Caradecaballo es él quien se pone una máscara para protagonizar, junto a su abuela, este cortometraje de 20 €uros, “es una locura gastar mucho dinero para hacer un corto”. 

Pero como esto del cine es una escalera, el ya se está preparando para subir unos cuantos escalones “a partir de marzo empezaré a grabar mi primera película”, revela, “un film de terror tecnológico con un guión bastante polémico”. 

¡Estaremos atentos! 

#FICX53: Martha Canga, actriz revelación de Black

Locuaz, divertida, de mirada penetrante y sonrisa sincera, así es Martha Canga Antonio la actriz revelación protagonista de Black, un largometraje de dil El Arbi y Bilall Fallah adaptación cinematográfica de los homónimos y exitosos libros del escritor belga Dirk Bracke. Nos encontramos al día siguiente de la presentación oficial de la película en el Festival de Cine de Gijón: “Estoy muy contenta de la acogida del público”, declaraba sonriente, “Antes de la proyección todo el mundo estaba expectante”, recuerda. Y es que Black es una de esas historias que tienen todos los ingredientes para triunfar: un amor imposible entre los miembros de dos bandas rivales abocado a la tragedia, pasión, emoción y mucha fuerza; todo en una Bélgica marginal, hasta ahora desconocida. “Nunca se había hecho algo así, por lo menos no en mi país”, comenta Martha, “Estoy muy orgullosa de lo que hemos hecho”. Marwan, interpretado por Aboubakr Bensaïhi y ella, Mavela en el film, dan vida a unos Rome y Julieta contemporáneos. En este caso no son las familias las que se oponen a la relación, sino los clanes y las bandas a las que pertenecen. Enamorarse de un “enemigo” está más que prohibido. “La historia de amor es el hilo conductor”, asegura, “pero hay mucho más. La película hablar de situaciones cotidianas en los barrios marginales de Bruselas”. 

Black ha sido su primera película, pero también su primera vez como actriz. “Todos los miembros del reparto son gente de la calle”, asegura. Aunque parezca increíble viendo el resultad final, Canga cuenta como el Casting se hizo por la calle, y en escuelas. “Necesitaban un montón de gente de color”, dice. Ella se presentó al casting por casualidad. “Era muy fan de los libros, acababa de leerlos y al poco tiempo vi un anuncio en Facebook en el que buscaban personas para participar en la película. Y pensé: ¿por qué no?”. Amante de los retos, pensó que sería una buena oportunidad para ponerse a prueba. Pero no fue fácil: “Hice la prueba pero no me llamaron, mandé emails a los organizadores del casting y nada. Hice a mis amigos que hicieran los mismo. Algo dentro de mí me decía que tenía que seguir intentándolo. Llamé y me contestaron que me daban el papel”. Nunca imaginó que conseguiría el papel protagonista, “formar parte del rodaje ya me hubiera parecido un sueño o unos segundos en pantalla”, recuerda sonriente. Asegura que no fue un trabajo fácil pero para meterse  en el papel de Mavela, nuestra Julieta, se metió en la piel de una joven de 15 años. “Todos hemos tenido esa edad en la que nos hacemos preguntas, y somos más rebeldes”. “La película cuenta la historia desde el punto de vista de una adolescente, así que eso hice, sin pensar en nada más”. A pesar de haber escenas realmente duras, y que llegó a llorar de verdad. 
Por el momento no tiene nuevos proyectos cinematográficos a la vista, pero está disfrutando mucho llevando al mundo esta otra versión de Bélgica. “Me gustaría seguir dedicándome a ello, pero ya se verá”. A pesar de hablar varios idiomas, de hecho la entrevista se desarrolló en inglés y en español con el apoyo de Irene como intérprete, asegura que pronunciar Gijón es realmente difícil. Espera poder volver por Asturias “para practicar el español”. 

AQUÍ , el trailer. 

#FICX53: "Cretinos" con Edu Moyano

Después del corto La primera noche, Edu Moyano presenta en FICXxión Cretinos. En el marco del Festival tuvimos un encuentro breve pero lleno de contenido en el que hablamos del corto, pero también de sus inquietudes personales y proyectos futuros. Amante de Woody Allen, admira a Tarantino y recuerda entre sonrisas como su madre le inculcó el amor por el cine. 

Desde que vio por primera vez Batman en la gran pantalla, han pasado unos cuantos años, y ahora es él, quien dirige, monta planos y hace reír a los demás. La idea de filmar Cretinos surgió hace tiempo, en el 2006. Es una historia muy común, llena de golpes de humor y que hace pensar, al más puro estilo Woody. El protagonista es Néstor Ramos, un escritor de novela erótica harto del género con el que ha ganado millones de euros, y del que quiere escapar escribiendo novela “seria”. Su primer intento como escritor no erótico ha sido un fiasco. Para solucionar su poco reconocimiento ha pensado que lo mejor sería dejar imprimidas sus dos últimas obras, acompañada de una carta con las últimas voluntades y suicidarse tirándose de la azotea de la editorial para la que trabaja. De camino, se encuentra con un supermercado 24h que está siendo atracado por un joven, con su propio drama personal. El escritor, interpretado por el actor español Pedro Miguel Martínez, encuentra en este guiño del azar la oportunidad perfecta para morir como un héroe. “Tenía dudas sobre quién podría interpretar este personaje, pero en cuanto le presenté la idea y empezamos a trabajar se disiparon totalmente. Ha multiplicado el personaje por mil”, cuenta Moyano sobre la elección de Martínez. 

En el 24 horas, el escritor se convierte en rehén (voluntario), mientras se suceden las escenas desternillantes y las reflexiones más profundas: “Deja de lamentarte y por la suerte de tu parte”, es una de las frases de Néstor Ramos al joven atracador interpretado por Christian Sampedro. Ademas hay huevos, caídas, mucha policía - incluso una patrulla real se acercó para saber lo que estaba pasando-  y un giro inesperado. Edu asegura, por otro lado, que ambos son muy buenos actores, por lo que el trabajo se facilitó notablemente. “Lo más dificil fue encontrar un escenario adecuado”, recuerda. 

Entre risas, el corto habla de la frustración, de cómo el ser humano fracasa en lo que realmente le gustaría hacer y triunfa en aquello que detesta. Es un miedo común entre los mortales, y también es uno de los miedos de Moyano. “A veces la vocación no es suficiente”, asegura. En este caso la comedia no es un fin en sí mismo, sino un medio para contar algo más. “Es como la historia de Mortadelo y Filemón”, compara, “hacen reír pero al llegar a casa están solos”. Después de muchas modificaciones del guión el resultado ha sido premiado  en la categoría libre del concurso de guiones de las XVIII Jornadas de cine Villa de la Almunia. 

La vocación le llego relativamente pronto, entre los 13 y 14 años, ya sabía que quería ser directos. Recuerda cómo disfrutaba con las grandes producciones de Hollywood como Los CAzafantasmas o Indiana Jones, pero en cuanto vio Reservoir Dogs de Quentin Tarantino supo que se podían contar historias muy interesantes con poco presupuesto. Pero el flechazo lo tuvo con Hannah y sus hermanas de Woody Allen, “lo que se aprende en esa película es equiparable a un año de estudio”. Del neoyorkino destaca la capacidad de pensar con la imagen. Si llegara a conocer a Tarantino, le diría que “es un elegido. Puede hacer lo que quiera, y además tiene éxito”, asegura, “aunque tiene fama de charlatán, por lo que sería mas interesante escucharle”. 

Del Festival se esperaba solamente que la gente disfrutara y se riera con Cretinos - lo ha conseguido. Ahora, además de seguir moviendo el corto en otros festivales, ya está embarcado en nuevas aventuras cinematográficas: tiene entre manos la tercera entrega de esta trilogía y, un largometraje. Algo que asegura "será duro, y dificil pero es posible". 

AQUÍ, podéis ver el Making of. 

 

#FICX53: Leo Bechini y un pacto de amor colectivo

Charlando con Leo Bechini. 

Reputado director argentino, Leo Bechini habla con tranquilidad, utilizando palabras simples para expresar conceptos realmente complejos. Informal, sosegado y con la mirada curiosa cuenta como la calidez de la gente de Gijón y la acogida del festival por parte del público se han ganado su corazón. De Buenos Aires al Centro de Cultura Antiguo Insituto de Gijón para presentar su primer largometraje en la sección Rellumes de FICXixón: Operación Mexico. Un Pacto de amor, en adaptación cinematográfica de la novela de Rafael Bielsa Trucho. La Operación México o lo irrevocable de la Pasión.  “Una historia de amor cuya escenografía es un Thriller, momento más trágico del país”, y es que la película cuenta uno de los sucesos acaecidos más dramáticos de Argentina a través de la figura de “Trucho”, Tulio Valenzuela, uno de los dirigentes de los Montoneros (grupo revolucionario de carácter peronista contrario a la dictadura militar) en la localidad de Rosario, que fue secuestrado por los militares junto a su mujer embarazada el hijo de esta y llevados a la Quinta de Funes. A cambio de su libertad tendría que traicionar sus ideales comuneros y poner en bandeja de plata las cabezas de la cúpula de los comuneros que se iban a reunir en México. Su mujer y el niño quedarían como rehenes para garantizar el retorno de Tulio. Pero antes de irse, es su mujer quien le pide que no lo haga, que no traicione los ideales en los que ambos creen, aún sabiendo que así se condena a muerte. Una historia envolvente, "una tragedia perfecta”, como la define el propio Bechini. Si hace lo que le piden los secuestradores, perderá a su familia para siempre, ya que ella, Raquel, amenaza con dejarlo, y si no lo hace, igualmente los perderá, porque sabe que los matarán. "¿Y que mayor muestra de amor hay que dar la vida?", pregunta retóricamente. 

Una historia real, una reconstrucción colectiva, que atraviesa la verdad y se muestra crítica con ambas partes. “Es muy fácil identificarse con alguno de los personajes”, asegura el director argentino. La historia nos transporta a la Argentina de finales de los años 70, y nos cuenta uno de los episodios que tanto el gobierno, como los propios comuneros han intentado mantener oculto. No será hasta los años 90, cuando bajo el Gobierno Kisner, haya un especial interés en hacer justicia y crear una memoria histórica colectiva. Así, tanto el libro de Bielsa como el largometraje surgen en un momento que se ha visto favorecido por ese empeño gubernamental de no olvidar, lo que propició que los protagonistas salieran a la luz, “un país sin memoria, no tiene futuro”, añade tajante el cineasta, “si no nos damos la oportunidad de hacer justicia corremos el riesgo de caer en la misma trampa”. 

Asegura que fue el argumento el que lo encontró a él y no viceversa, “fueron los productores quienes me propusieron que leyera la novela, que desde el primer momento me atrapó, me hizo recordar mi primera juventud”, cuenta. En seguida se puso manos a la obra con la adaptación, que gustó mucho a Bielsa. “Me reuní con Rafael en muchas ocasiones para conocer cuál era su enfoque, quería conocer su alma”, “y lo logré”, añade. “La historia ya no es mía, ahora es tuya”, fueron las palabras que le dijo el escritor en su último encuentro. También pudo hablar con Jaime Drín, último superviviente al cautiverio en la Quinta de Funes, lo que le dio una dimensión mayor al relato. Con la bendición de Rafael, el testimonio de Drín y el buen hacer del argentino el resultado no podía haberse ajustado a la realidad. De hecho el propio Bielsa le confesó que una de las escenas de la película que el describe en su libro se la había imaginado exactamente así. 

No es nada fácil rodar una película y menos aún cuando se trata de un hecho real y de la memoria histórica de todo un pueblo. De hecho, el largometraje, ha sido financiado en parte por el Instituto Nacional de Cinematografía Argentino y, en parte, por productores privados; muchos de ellos montoneros que se sentían con la obligación histórica de hacerlo. Los escenarios son reales, pero no los auténticos, “se trata de recreaciones fidedignas”, asegura. Curiosamente a lo que pueda parecer, en una película con tantos detalles y tanta violencia, fueron las escenas con el bebé, las más difíciles de grabar. Ante los ojos de este pequeño actor (hijo de uno de sus mejores amigos), al que todavía le cuesta diferenciar entre realidad y ficción aparecía un infierno, y la crueldad del ser humano, “Intentábamos grabar en una sola toma para evitarle lo más posible el sufrimiento”, explica. Un infierno que vivió el verdadero Kinki, entregado a sus abuelos maternos, cuando mataron a su madre. Una suerte diferente corrieron los otros dos, los mellizos que se encontraban en el vientre de Raquel: uno, supuestamente murió poco después del parto, y la otra desapareció, siendo recuperada en el 2008 gracias a las Abuelas de la Plaza de Mayor como la nieta número 96.  Aunque es la primera vez que Bechini realiza un largometraje, ya es un veterano en eso de contar historias reales, sus preferidas, en series de televisión, “requieren un mayor compromiso, y un mayor cuidado ya que estás hablando de personas, estás mostrando sus almas y eso merece un mayor rigor”, comenta. 

Es imposible no hacer una analogía entre este periodo en Argentina y lo acaecido en España durante el Franquismo. Personas, muchas, desaparecieron de sus casas sin dar indicaciones. Muchas acababan, en el caso español, en fosas comunes, pero sobre eso aún no se puede hablar. Argentina está intentando redimir su historia, haciendo justicia y, aunque duela, reabriendo heridas, que no van a poder cerrarse hasta que no se haga justicia o aparezca el último nieto. En el caso español, Bechini asegura que “España tiene una duda pendiente con los españoles, que merecen justicia y la reconstrucción de la historia. Los muertos merecen descansar en paz y la única manera es hacer justicia”.

TRAILER:

#FICX53: Ave y Nada con Antía y Manu

Ave Y Nada es la nueva película de Cristóbal Arteaga. Se presenta en el Festival Internacional de Gijón en primicia absoluta y compite en la sección de Llendres, dedicada al cine experimental. Los encargados de contarla en FICX son sus protagonistas, Antía Costas y Manu Polo, y con ellos he tenido la posibilidad de charlar antes del estreno oficial esta tarde a las 20:00 en la Sala 3 Cines Centro. 

FICX53: Gijón Film Festival

¡¡Semana de Cine!! 

Del 20 al 28 de noviembre Gijón acoge el Festival internacional de cine independiente, FICX, que este año ha llegado a su 53 edición. Así que desde el viernes, y gracias a la oportunidad que me han dado desde el FICX concediéndome la acreditación de prensa, estoy de acá para allá: viendo películas, haciendo fotos y conociendo gente, ¡a finales de semana os lo contaré todo! 

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